La poetica dell’apparato – Rosa Barba a MAXXI

La fisicità della celluloide è messa in risalto, allontanando l’opera da un’ode romantica o sentimentale all’analogico. L’approccio fortemente materico è evidente in Stating the Real Sublime (2009), dove è il materiale a guidare la macchina. Un proiettore 16 mm è appeso al soffitto e sostenuto dalla pellicola, che solitamente invece si trova al suo interno. La macchina è accesa, ma l’immagine che ne risulta, tra polvere e graffi, non è stavolta ciò che ci interessa. La volontà dell’artista di “smantellare lo status quo del cinema”, come ha dichiarato in una conversazione con Ana Prendes per Arts.CERN, indica l’anarchismo come fondamento del pensiero politico e artistico, ottimista ed egualitario nello spirito.¹

La produzione di Barba abbraccia di fatto tutti i media conosciuti: dal film alla scultura (ad esempio Weavers, 2025), alla poesia (Language Infinity Sphere, 2018), alla pittura. In Color Studies (2009), due proiettori si fronteggiano condividendo un unico schermo su cui ciascuno proietta uno spettro fotografico di colori (rosso, giallo, blu). Le due macchine creano una sola composizione, generando variazioni infinite. Forse non c’è niente di più pittorico della spontanea e al tempo stesso inafferrabile infinità di colori prodotta da questa unione, oltre che la finezza della loro origine e, al contempo, della loro disposizione fisica. L’artista afferma che il suo lavoro considera il cinema “[…] uno strumento, in cui l’ambiente, lo schermo e la proiezione possono essere combinati o spinti oltre, per creare un’altra dimensione spazio-temporale, che è simultanea e va oltre il contesto dello spazio interno o esterno. L’incertezza e la speculazione esistono all’interno di quello spazio ampliato”.²