3 mostre da vedere a luglio

Quella di Judy Chicago è una sovversione silenziosa, che non passa per toni forti o autoritari ma per un rifiuto netto del concetto stesso di potere. Tramite una produzione di oltre sei decenni che spazia tra media storicamente considerati “minori” perché legati alla decorazione e all’artigianato, l’artista statunitense pioniera dell’arte femminista ha messo in atto un rovesciamento degli equilibri dominanti. Attraverso la pratica installativa – esemplare The Dinner Party, il lavoro più iconico della sua produzione che l’ha portata a domandarsi “La mia arte riuscirà mai a emergere dall’ombra di The Dinner Party?” –  ha invece operato una restituzione di nomi femminili rimossi dalla storia, colmando un vuoto imperdonabile. 

Nella mostra presso la Galleria Alberta Pane, nell’ambito della Biennale di Venezia, Chicago coniuga alcune opere storiche ad un nuovo corpus che attinge al passato, facendo delle varie anime della sua produzione un discorso complessivo di rinuncia alle gerarchie e di attenzione verso il marginale. 

La nuova serie Judy Chicago: Lilies/Goddesses, mostrata ora per la prima volta al pubblico, riprende l’elemento della ninfea – chiaro e manifesto riferimento a Monet e agli Impressionisti – e lo trasla dalla pittura alla scultura installativa, variandone le dimensioni per adattarlo a diversi contesti e superfici, da tavoli a fontane. Un simbolo riconoscibile e iconico di grazia ed estrema eleganza pittorica diventa così elemento che oscilla tra il monumentale e l’infantile, monito del prossimo collasso climatico ma allo stesso tempo corpo colorato che invita al tatto, simile a un giocattolo. 

Chicago produce cortocircuiti e riscritture di senso, attingendo all’effimero, al femminile, alla decorazione e alla fragilità, tutte categorie demonizzate e laterali all’interno di un sistema maschile che celebra grandezza, potere, centralità, forza e che dimentica la ricchezza di tutto ciò che c’è al di fuori.