Transit Grounds Transit Grounds riunisce il lavoro di due artisti, Dimitris Kontodimos (scultore greco) e Gabriel Orlowski (fotografo polacco) che mostrano con due differenti linguaggi un continuum di azioni urbane in cui la città contemporanea appare come archivio di memorie e macchina di consumo, un organismo che accumula rovine mentre

Rituali Contemporanei L’evento celebra la forza dell’arte come linguaggio universale e strumento di riflessione tra ritualità secolari e conflittualità contemporanee. Pensata prima dello scoppio degli ultimi scontri in Iran e in tutto il Medio Oriente, la mostra, a cura di Alma Idrizi, riunisce le opere di 45 artisti provenienti da

Giacomo Montanaro_La Forma dell’Istante Un nuovissimo progetto dell’artista che sembra abbandonare il gesto per approcciarsi ad un segno ponderato che non sfugge tuttavia al fascino misterioso e calcolato della reazione chimica degli acidi.

Transit Grounds_Dimitris Kontodimos/Gabriel Orlowski   Transit Grounds riunisce il lavoro di Dimitris Kontodimos (scultore greco) e Gabriel Orlowski (fotografo polacco) che mostrano con due differenti linguaggi un continuum di azioni in cui “la città contemporanea appare come archivio di memorie e macchina di consumo”.  

Art Label   In esposizione circa 30 opere, una collezione esposta per la prima volta nella sua interezza negli spazi del museo di Casoria sempre pronto ad accogliere le istanze locali e le contaminazioni che portano l’arte contemporanea nel quotidiano e in ambiti non canonici.  

Mum’s Disintegration   Prima personale in Italia dell’inglese Eli Acheson-Elmassry, a cura di Graziella Melania Geraci. L’artista trasforma il proprio vissuto in opere che appaiono come un secondo strato di pelle, come forme tattili che ridefiniscono ed esorcizzano il passato. Le sue sperimentazioni costruiscono un linguaggio identitario, un universo che

Ephemeral Balances   “Ephemeral Balances” di Brian Testa, a cura di Alma Idrizi, è un progetto ispirato all’antica arte giapponese del suminagashi – l’inchiostro fluttuante. Le opere esposte indagano i temi della memoria e della trasformazione mettendo in scena visioni astratte che combinano l’azione diretta dell’artista e della natura. Il

The Silent Allegory of a Universal Chair   Il nuovo progetto di Oheneba Takyi, accolto dalla Shazar Gallery, rappresenta una svolta nella produzione dell’artista che sperimenta la serigrafia e si libera della figura umana lasciando spazio al simbolo archetipo scelto da anni per le sue opere: la sedia.