Controcorrente è uno spazio dedicato all’arte contemporanea e nasce dall’esigenza di definire un campo di indagine attivo, in cui gli artisti, insieme ai loro studi, lavori e parole vengono raccontati e analizzati criticamente.

È un luogo di esame mai imparziale: se scrivere equivale a conoscere per esporsi, ogni scrittura nasce da interrogativi in cui il dubbio, lo studio e la curiosità sono all’origine di ogni riflessione. La sua funzione risiede in una critica che intende mostrare le cose così come sono e perfino come non sono, piuttosto che limitarsi a interpretarne il significato.

La rubrica non propone un’analisi complessiva di tutta l’arte contemporanea, ma ne seleziona solo alcune esperienze, non per esercitare un potere giudicante, bensì con l’impegno di raccontare e valutare, assumendosi tutti i rischi e le responsabilità di una simile scelta.

Nell’intenzione di aprirsi naturalmente all’esperienza dell’arte, si supera la consueta forma della recensione per arrivare a un profondo studio, in cui l’uso del linguaggio si offre come strumento di libera indagine, costantemente aperto al movimento e allo scambio dialettico. Per questo motivo, uno spazio della rubrica è dedicato ai dialoghi con professionisti del settore, con l’intento di raccontare le loro visioni operative.

Per analizzare in modo chiaro le opere, si indaga anche il contesto originario di ciascun lavoro e le sue relazioni, pertanto una sezione è dedicata agli studio visit, dove vengono mostrati gli spazi degli artisti e il loro lavoro nel contesto di origine.

In Controcorrente non è la critica a farsi tramite della comunicazione ma è l’opera che diventa circostanza e possibilità di movimento, perciò sarà sempre appassionata, di parte, capace di schierarsi, lontana da ogni opportunismo, legata al sentimento, all’immaginazione e alla poesia.