ESSERE PITTURA

Inaugurazione martedì 17 marzo 2026 alle ore 19.00

Galleria Giovanni Bonelli è lieta di presentare, in collaborazione con Archivio Viafarini, il nuovo ciclo espositivo “BONUS – Itinerari della giovane arte dalle Accademie italiane”, la mostra collettiva ESSERE PITTURA, riunisce le opere di Martina Castelli, Marcello Castori, Riccardo Morandi, Afra Ricci, Virginia Rossi.
La pittura è come la fiaba della Bella addormentata, prima o poi arriva il principe, la bacia e lei si risveglia.
I cinque studenti selezionati per questa mostra appartengono tutti al triennio del corso di Pittura.
Esaminando il loro lavoro non troviamo un modo dominante di osservare la realtà, le loro opere ci raccontano una porzione di mondo nella pluralità degli stili e delle tendenze, cercando di aprirsi a tantissime possibilità e direzioni diverse.
L’arte contemporanea reclama una flessibilità, privilegiando solo una storia dell’arte dell’intensità.
La natura frammentaria delle varie ipotesi presentate in questa esposizione, ritrae perfettamente quella della nostra epoca, un’unione di opposti che convivono nella loro diversità, con tutte le incertezze e le contraddizioni.
ACCADEMIA DI BELLE ARTI URBINO – SCUOLA DI PITTURA
Martina Castelli
Ho sempre avuto la sensazione che le vecchie fotografie volessero dirmi qualcosa, forse parlarmi di qualche emozione che ora non mi appartiene più: una sorta di felicità primordiale.
Più le osservo, più le sfoglio, più continuo a credere che ci sia altro oltre al pensiero sporcato dal tempo.
Ho visto tanta felicità in quelle foto; certo, solitamente piove poco negli album di famiglia ed è per questo che, in un certo senso, credo si assomiglino un po’ tutti.
Marcello Castori
Immagino, alcune volte, di vestire i panni di un temibile samurai, che con la sua katana (il pennello) affonda nelle viscere del suo avversario (la tela), in altri invece mi trasformo in una dolce fatina che con la sua bacchetta magica (sì, sempre il pennello) dipinge con parsimonia e timidezza.
La radice del problema credo risieda nella concezione e nell’idea dello stile, la volontà di tenere in vita qualcosa che doveva essere morto da tempo.
Riccardo Morandi
Guardo molta pittura gotica, i codici miniati e le illustrazioni degli almanacchi medioevali rimanendo attaccato al manierismo e alla morbosità del dettaglio fiammingo.
Un’immensa galleria di personaggi deformi e grotteschi popola i miei dipinti, le bizzarrie che ne scaturiscono non possono che essere il frutto di una suggestione che nel suo prodursi e contraddirsi si deforma e si annulla fino a rimpicciolire le pennellate e i gesti vertiginosi, un processo alchemico, che descrive il tragico affresco della condizione umana.
Afra Ricci
Per me è essenziale utilizzare un percorso creativo che sia analogo al mio respiro, qualcosa che si muove da dentro a fuori e da fuori a dentro, che si espande e si ritira, come fosse un grande polmone, piace il caldo ed il caldo vorrei trasmettere. Sono affascinata da quanto e come la percezione di una determinata forma permane prima di rinnovarsi, essere rigida mi impedisce di evolvere nel processo, la fatica è premiata solo se viene educata.
Virginia Rossi
Prediligo soggetti convenzionali, ritratti di corpi, indago la figura nel suo essere instabile.
La natura espressiva dell’opera si manifesta attraverso il gesto e il colore che agiscono come forze di trasformazione, frugano e strappano le radici del tempo e della memoria.
Aggredisco la realtà, generando spazi ambigui, narrazioni aperte, in cui la dimensione psichica e fisica si sovrappone facendo affiorare le immagini.