“Il Solito” Restaurant Drawings
C’è una consonanza quasi impertinente, nella sua esattezza, tra l’opera che Jonathan Monk porta in questa bottega e la bottega stessa. Da quasi tre secoli, in questo angolo di Campiello dei Meloni si pratica un mestiere che a Venezia aveva un nome preciso e una legge propria: lo scaleter. Non un semplice
pasticciere, ma un artigiano iscritto a un’arte regolata da Mariegola, tenuto a superare un esame di ammissione consistente in un elenco fisso di preparazioni: dodici savoiardi, dodici pani di spagna, dodici bussolai e dodici sfogliate, ciascuna venduta a un prezzo stabilito, due soldi l’una.
Un sistema in cui la forma, la quantità e il valore economico dell’oggetto erano già scritti prima ancora che l’oggetto esistesse. Difficile immaginare un contesto più affine alla logica che regge i Restaurant Drawings di Monk, opere in cui il prezzo non segue il valore ma lo precede, non fissato dal mercato
dell’arte ma dal conto di un piacere.
Dal 2015, dopo essersi trasferito a Roma, Monk ha fatto della ricevuta il supporto di una pratica quotidiana: al termine di un pasto, disegna sullo scontrino un’opera altrui e la vende esattamente al prezzo di quella consumazione. Nessuna trattativa, nessuna intermediazione, nessuna galleria a stabilire
una cifra distante dal reale: il valore dell’opera coincide, cifra per cifra, con quello di un piatto di pasta o di un bicchiere di vino.
Un gesto che affonda in una genealogia concettuale nota: le zone di sensibilità pittorica immateriale di Yves Klein, cedute in cambio d’oro puro dietro una ricevuta che l’acquirente doveva bruciare per
completare il rito, i cumuli di caramelle di Felix Gonzalez-Torres, il cui peso coincide con quello di un corpo reale e che il pubblico è invitato a consumare o ancora le linee di Manzoni, vendute secondo il metraggio come un sarto venderebbe una stoffa. L’artista non nasconde il meccanismo dell’opera: lo
espone, lo rende soggetto del lavoro stesso.