MEMBRANE
Through the deeply personal and diverse research of artists Bram Braam (*1980, Netherlands), Giovanni de Cataldo (*1990, Rome), Inma Femenía (*1985, Pego), Tycjan Knut (*1985, Warsaw), Vikenti Komitski (*1983, Sofia), and Alessandro Vizzini (*1985, Cagliari), MEMBRANE seeks to investigate the relational space in which matter becomes a configuration of the relationship between subjects and objects. Not merely surfaces, but membranes understood as sites of mediation, where even time becomes material space—a living environment for expression, transmission, and archiving.
G.M.
Federico Antonini, (1985) è un art director, ricercatore e collezionista di libri, per Esposizione Sud Est, spazio indipendente per l’arte contemporanea sito a Conversano (Ba), presenta G.M.. Il geist – spirito – della mostra consiste in una riflessione sulla disfunzionalità di oggetti e di pratiche, e il tentativo di rifunzionalizzazione o “allineamento”. La sigla che compone il titolo sta per la parola good morning e traduce il movimento incipitario o se vogliamo propiziatorio che attraversa le tre opere in mostra: quel senso di cominciamento che è proprio delle mattine, che è inscritto nei gesti automatici del risveglio e negli spostamenti abituali – svolti di buon’ora – di chi vive in una grande città. È un buongiorno disfunzionale quello di Antonini, che in G.M. celebra la fuga dalla produttività, demistificando e al contempo esaltando una metafisica del quotidiano. Ne vien fuori una sorta di materialismo romantico che da un lato distrugge i presupposti ontologici dell’oggetto e del pensiero che lo pensa, e dall’altro promette nuovi apparati di osservazione.
MI GUARISCE LA NOTTE
MI GUARISCE LA NOTTE “Mi guarisce la notte” [“The night heals me”] is Thomas Berra (*1986, Desio)’ s second solo exhibition at the gallery in Piacenza, featuring a special project by Dj Majuri and the presentation of the vinyl created for the show. “The night heals me” is an instant stopped on the canvas. A […]
TANTO PER INIZIARE UN DISCORSO
Il progetto di Mohsen Baghernejad Moghanjooghi si sviluppa al piano terra dello spazio espositivo, dove realizza un’installazione site specific in mattoni, dal titolo We’ll See. Attraverso l’uso espressivo di diverse lingue, le opere del giovane artista iraniano si aprono a riflessioni sul cambiamento climatico, sull’indeterminatezza della nostra percezione del tempo e sulla bellezza come risultato della continua stratificazione culturale. Al primo piano dell’edificio, troviamo il progetto di Michelangelo Consani dal titolo Fukushima 50, che prende ispirazione dall’omonimo film del 2020 diretto da Setsurō Wakamatsu. Il film fa riferimento alla storia vera di un gruppo di dipendenti (cinquanta) che furono costretti a rimanere nella centrale nucleare di Fukushima Dai-ichi per scongiurare la distruzione totale. In questo nuovo progetto Consani evidenzia la questione ambientale come territorio politico, nel quale i percorsi di sostenibilità diventano pratiche di resistenza quotidiana, mentre i modelli esistenti rimangono ancorati ad insostenibili equilibri figli della guerra fredda e delle sue logiche.
IMPERMANENZA
BIANCHIZARDIN è lieta di presentare IMPERMANENZA, una mostra personale di Catherine Leo, ospitata presso gli spazi di Art Gallery Finestreria a Milano. L’inaugurazione si terrà martedì 13 maggio alle ore 18.00. La mostra fa parte del ciclo di collaborazioni esterne con cui BIANCHIZARDIN esplora contesti diversi al fine di accogliere e valorizzare i progetti site-specific dei propri artisti.
Lulù Nuti, STABAT
Lulù Nuti, STABAT Dear Carla, Just sending you some scattered thoughts.The exhibition speaks of an absence being observed.The sculpture rises from the floor and clings to the walls, inhabiting a space where matter itself seems to falter. Here, from being observed, it becomes an active observer.A silent witness to those who pass through the […]
ECCPROJECTS #27
ECCPROJECTS #27 ECCPROJECTS #27 Martha Tuttle 05 May – 01 June 2025Open by appointment only ECC Project RoomVia Martiri della Libertà 210023 Chieri TO Italy Captions of the works exhibited:Martha Tuttle, Weight Without Motion, 2018, wool, silk, pigment, 117,8 x 79,3 cm (each) Martha Tuttle (1989, Santa Fe, NM) lives and works in Bozeman, MT.Martha Tuttle’s […]
Living Is Easy
Living Is Easy Living is easyJeanne is sleeping. An alarm clock rings. She wakes up, gets up, goes to stop the ringing, and returns to bed. A second alarm goes off. She stops it somewhere else in the house. She’s about to lie back down when a third alarm sounds. She barely has time to stop it before […]
Unstable Nature
Unstable Nature La nuova mostra personale di Ettore Pinelli, Unstable Nature, rappresenta un’estensione simbolico naturalistica della sua ricerca sulla relazione tra immagine e violenza. Attraverso una serie di opere recenti, l’artista siciliano esplora il paesaggio come territorio precario e in costante trasformazione, in cui la natura si fa dispositivo visivo e concettuale per evocare […]
TILL THE COWS COME HOME
TILL THE COWS COME HOME Till the cows come home is a group exhibition curated by MASSIMO presented by banquet, that gathers the works of Matteo Cremonesi, DemonLovers Inc., Bruno Muzzolini, Anita Pankoff, Giulio Scalisi, Marina Woisky, and Leilei Wu.
