(IT) Somalia: primo padiglione nazionale alla Biennale di Venezia

Questo articolo avrebbe dovuto essere una rassegna degli otto padiglioni nazionali debuttanti, ma si è trasformato in un approfondimento su uno soltanto. Le altre nuove rappresentazioni — la Repubblica della Guinea Equatoriale, la Repubblica di Guinea, la Repubblica di Nauru, la Repubblica Socialista del Vietnam, il Qatar, la Repubblica di Sierra Leone e El Salvador — sono disseminate tra Venezia e oltre, fino all’Isola di San Servolo, che, devo ammettere, è stata una delle ragioni logistiche che hanno reso difficile portare a termine l’idea iniziale.

Inoltre, la visita al padiglione della Somalia mi ha ricordato ancora una volta quanto sia fondamentale vedere le mostre prima di recensirle, piuttosto che studiarle soltanto  in teoria, anche in  contesti molto concettuali. C’è sempre qualcosa che non può essere colto senza la presenza fisica. Questa mostra ne è un esempio evidente: non mi aspettavo di entrare  in un appartamento somalo, portato a Venezia come ricostruzione di un interno domestico a grandezza naturale, e sono riuscita a viverlo fino in fondo.

Il percorso inizia dall’elegante doppio ingresso inserito nella stretta facciata della residenza aristocratica Palazzo Caboto, illuminata dalla luce intensa del sole che si riversa sull’edificio. L’esperienza è caratterizzata anche dalla prossimità  di un canale, da cui si possono sentire lo scorrere dell’acqua e le voci delle persone che si radunano lungo le sponde. Alla soglia, il profumo dell’incenso somalo accentua la  presenza nel qui e ora.

Oltre la porta, le scale in legno scricchiolanti conducono al primo piano: un salotto somalo a grandezza naturale con una televisione che lampeggia  e ronza, e un grande zaino nero lasciato con disinvoltura sul divano, successivamente indicato come riferimento alla cultura nomade del Paese. Sembrava davvero che qualcuno lo avesse lasciato solo un minuto prima, andando in bagno o in cucina a prepararsi un panino, prima di uscire di nuovo. Interessante come l’idea del viaggio sia al centro anche del luogo stesso, poiché Palazzo Caboto prende il nome da Giovanni Caboto, il navigatore veneziano che salpò per l’Inghilterra nel 1497 e raggiunse le coste del Nord America.

Distribuiti sui tre piani della mostra si trovano testi letterari di Warsan Shire, opere tessili di Ayan Farah e lavori filmici e installativi di Asmaa Jama, trasformando “Saddexley” in una poesia triadica.

La prima raccolta poetica di Warsan Shire, “Teaching My Mother How to Give Birth” (Insegnando a mia madre come partorire), è stata pubblicata nel 2011, mentre la seconda, “Bless The Daughter Raised By A Voice In Her Head” (Benedici la figlia cresciuta da una voce nella sua testa), nel 2022. Shire è inoltre autrice del cortometraggio “Brave Girl Rising” (La ragazza coraggiosa che si rialza), che si focalizza sulle voci delle ragazze somale all’interno del più grande campo profughi dell’Africa. In mostra, i testi dell’artista sono presentati su diversi pannelli distribuiti nelle sale, in un carattere semplice, lettere bianche su fondo nero. Questa forma essenziale contrasta l’intensità delle poesie. Ognuna di loro colpisce quando meno ce lo aspettiamo.