Galleria Tiziana Di Caro presents Io sono Io. Io sono Me, the fourth solo exhibition by Tomaso Binga (alias Bianca Pucciarelli Menna, Salerno, 1931) held at the gallery, opening on Friday, May 23, 2025, at 11:00 AM until 12, September, 2025 The project spans the artist’s entire creative time frame, following the thread of writing as a sign or narrative element which, throughout a practice now spanning over fifty years, unfolds in various forms, insisting on a principle the artist has always proclaimed and warded: writing must carry a subliminal intent, it must operate independently of the meanings it expresses or the sounds produced by each word. In this sense, writing becomes “silent writing.” The title of the exhibition is borrowed from a 1977 work, a photographic diptych in which handwriting is embedded in the image and frames the body through what Binga defines as “living writing.” Io sono Io. Io sono Me is a work where the repeated use of the personal pronoun indicates a reclaiming of subjective identity, autonomy, and independence. It is precisely this autonomy and independence that Tomaso Binga has embodied throughout her career, never succumbing to trends, but instead advancing with determination and coherence, both artistically and personally.

Maurizio Pometti – L’A_SOCIALITÉ   A Modica, lo scorso 3 maggio, è stata inaugurata “L’A_SOCIALITÉ”, una mostra dell’artista Maurizio Pometti (Catania, 1987). Sin dal titolo scelto, che all’ascolto risulta foneticamente indistinguibile, il curatore Giovanni Scucces ha voluto giocare sul dualismo fra socialità e asocialità puntando l’attenzione sulle relazioni in un’epoca

HO L’IMPRESSIONE CHE MI MANCHI QUALCOSA   “I Get the Feeling That I’m Missing Something” is not just a title, it’s also an invitation: an urging to repair something, to reflect, and to realign. The exhibition space is turned into a construction site consisting in marks, materials and surfaces that

Through the deeply personal and diverse research of artists Bram Braam (*1980, Netherlands), Giovanni de Cataldo (*1990, Rome), Inma Femenía (*1985, Pego), Tycjan Knut (*1985, Warsaw), Vikenti Komitski (*1983, Sofia), and Alessandro Vizzini (*1985, Cagliari), MEMBRANE seeks to investigate the relational space in which matter becomes a configuration of the relationship between subjects and objects. Not merely surfaces, but membranes understood as sites of mediation, where even time becomes material space—a living environment for expression, transmission, and archiving.

Federico Antonini, (1985) è un art director, ricercatore e collezionista di libri, per Esposizione Sud Est, spazio indipendente per l’arte contemporanea sito a Conversano (Ba), presenta G.M.. Il geist – spirito – della mostra consiste in una riflessione sulla disfunzionalità di oggetti e di pratiche, e il tentativo di rifunzionalizzazione o “allineamento”. La sigla che compone il titolo sta per la parola good morning e traduce il movimento incipitario o se vogliamo propiziatorio che attraversa le tre opere in mostra: quel senso di cominciamento che è proprio delle mattine, che è inscritto nei gesti automatici del risveglio e negli spostamenti abituali – svolti di buon’ora – di chi vive in una grande città. È un buongiorno disfunzionale quello di Antonini, che in G.M. celebra la fuga dalla produttività, demistificando e al contempo esaltando una metafisica del quotidiano. Ne vien fuori una sorta di materialismo romantico che da un lato distrugge i presupposti ontologici dell’oggetto e del pensiero che lo pensa, e dall’altro promette nuovi apparati di osservazione.

MI GUARISCE LA NOTTE “Mi guarisce la notte” [“The night heals me”] is Thomas Berra (*1986, Desio)’ s second solo exhibition at the gallery in Piacenza, featuring a special project by Dj Majuri and the presentation of the vinyl created for the show. “The night heals me” is an instant

Il progetto di Mohsen Baghernejad Moghanjooghi si sviluppa al piano terra dello spazio espositivo, dove realizza un’installazione site specific in mattoni, dal titolo We’ll See. Attraverso l’uso espressivo di diverse lingue, le opere del giovane artista iraniano si aprono a riflessioni sul cambiamento climatico, sull’indeterminatezza della nostra percezione del tempo e sulla bellezza come risultato della continua stratificazione culturale. Al primo piano dell’edificio, troviamo il progetto di Michelangelo Consani dal titolo Fukushima 50, che prende ispirazione dall’omonimo film del 2020 diretto da Setsurō Wakamatsu. Il film fa riferimento alla storia vera di un gruppo di dipendenti (cinquanta) che furono costretti a rimanere nella centrale nucleare di Fukushima Dai-ichi per scongiurare la distruzione totale. In questo nuovo progetto Consani evidenzia la questione ambientale come territorio politico, nel quale i percorsi di sostenibilità diventano pratiche di resistenza quotidiana, mentre i modelli esistenti rimangono ancorati ad insostenibili equilibri figli della guerra fredda e delle sue logiche.

BIANCHIZARDIN è lieta di presentare IMPERMANENZA, una mostra personale di Catherine Leo, ospitata presso gli spazi di Art Gallery Finestreria a Milano. L’inaugurazione si terrà martedì 13 maggio alle ore 18.00. La mostra fa parte del ciclo di collaborazioni esterne con cui BIANCHIZARDIN esplora contesti diversi al fine di accogliere e valorizzare i progetti site-specific dei propri artisti.

Lulù Nuti, STABAT   Dear Carla, Just sending you some scattered thoughts.The exhibition speaks of an absence being observed.The sculpture rises from the floor and clings to the walls, inhabiting a space where matter itself seems to falter. Here, from being observed, it becomes an active observer.A silent witness to